Theatertage 2023 - InterActing
Clowntheater - Das Spiel mit dem Status
Susanne Carl
Drunter und drüber – wer sagt, wo es langgeht?
Chefin und Sekretär, Hund und Herrchen, Weißclown und dumme Augustine, Hoch- und Tiefstatus – der Clown (w,m,d) kann jede Rolle lieben! Hierarchien können so zu vergnüglichen Spielanlässen werden. Der Alltag eines jeden bietet dafür vielschichtiges Anschauungsmaterial und Inspiration. Welche Kapitänin bin ich? Wie spiele ich mit Freude den Chorknaben, der gar nicht singen kann! Statusverlust ist einer der komischen Höhepunkte – ob im Duett oder in der Gruppe.
In diesem Workshop erforschen die Teilnehmer*innen das Themenfeld Hierarchie als Spielpotenzial, erproben verschiedene Rollen und lernen wesentliche Spielprinzipien kennen. Der Perspektivwechsel mit der roten Nase lädt zu Spielfreude und neuen Freiheiten ein. Jede Persönlichkeit gibt ihrem Clown eine ganz eigene Färbung. Der Schwerpunkt liegt auf emotionalem Körpertheater ohne Worte. Im Mittelpunkt steht das Ausprobieren. Das Bewusstsein über Status kann für jede Theaterform hilfreich sein.
Alles was man braucht: Bewegungskleidung, Stoppersocken (oder ähnliches), 3€ für Clownnase (oder selber mitbringen), Decke oder Sitzkissen
Atem und Stimme
Hans Piesbergen
Erfahren Sie das Zusammenspiel Ihres Körpers, Ihres Atems und Ihrer Stimme und gewinnen Sie Vertrauen in Ihre stimmlichen Möglichkeiten – Sie werden staunen, was für ein Ton in Ihnen steckt! In einem kurzen Einleitungsvortrag bekommen Sie Einblicke in die physiologischen Zusammenhänge des menschlichen Atem- und Sprechapparates sowie eine Demonstration. Anschließend werden Sie Einzel- und Gemeinschaftsübungen erlernen, die Sie in der weiteren Folge auch selbständig wiederholen können. Sie werden so selbst hören und sehen, wann und wieso manchmal Stimmgebung den Körper belastet und überanstrengt und wie Sie dem entgegenwirken können. Auf Ihre persönliche körperliche Disposition wird selbstverständlich eingegangen. Bei all dem soll vor allem die Freude an der eigenen Stimme im Vordergrund stehen! Hans Piesbergen ist seit über 40 Jahren als Schauspieler, Musicaldarsteller und Sprecher auf deutschsprachigen und internationalen Bühnen zu Hause, er hat über 20 Hörbücher aufgenommen und unzählige Radiosendungen gesprochen. Seit 25 Jahren gibt er regelmäßig Workshops für Menschen, die viel sprechen müssen – Schauspieler:innen, Lehrer:innen, Vortragende, Außendienstmitarbeiter:innen usw. Jede:r Teilnehmer:in sollte bitte lockere Kleidung tragen und einen ganz kurzen Text (Sachtext oder literarischen Text, 4-8 Zeilen) dabei haben.
Kreatives Geschichten Entwickeln
Robert Domes
Entdecke die Kunst des Geschichtenerzählens! In dem Workshop lernen Sie, wie Sie eigene Geschichten entwickeln und vorhandene Texte anpassen können.
Sie haben eine Geschichte im Kopf, wissen aber nicht, wie Sie sie umsetzen sollen? Sie wollen ein bekanntes Stück für Ihre Theatergruppe adaptieren, wissen aber nicht wie?
Für diese Fragen gibt es Lösungen durch Methoden der kreativen Ideenentwicklung, die in dem Workshopf vermittelt werden.
Dabei üben wir die Kreativtechniken zunächst an einer bekannten Theaterszene. Wir wenden die kreative Ideenentwicklung an und schauen, welche Varianten dieser Szene wir finden.
Im zweiten Schritt beschäftigen wir uns mit eigenen Ideen und Konzepten. Dabei lernen wir, unsere Phantasie zu beflügeln, indem wir unsere Wahrnehmung schärfen und kreative Techniken einsetzen. Und wir lernen, sie wieder in geordnete Bahnen zu lenken. Vor allem aber lernen wir, das kreative Kind in uns zu pflegen und die Quelle anzuzapfen, die in jedem von uns schlummert.
Theaterinterventionen
Elke Bauer
Wenig Zeit für künstlerische Eigriffe im Schulalltag? Kein Probenraum? Kein Aufführungsort?
Aber Lust auf Theater vor Publikum? Wir erarbeiten theatrale Interventionen, die auch ohne Bühne
in der Schule funktionieren, als verabredete Aufführung oder als unangemeldete Eingriffe in die bestehenden Rituale der Pausenzeit. Wir stellen uns der Wirklichkeit, nehmen relevante Themen ins
Visier und entwickeln dazu theatrale Spektakel für den Schulhof, die Pausenhalle oder das Treppenhaus. Mut, Risiko, Adrenalin!
Alle Teilnehmer in Jeans und mit weißem T-Shirt
Bühnenbilder schnitzen aus Styropor - leicht, stabil, kostengünstig
Barbara Billy Bürckner
Übertragungsmöglichkeiten, Reliefschnitztechnik & Kaschieren
Am Theater verwendet die Bühnenplastik-Werkstatt immer wieder Styropor als Ausgangsmaterial für große Skulpturen, begehbare Landschaften oder reich verzierte Hintergrundkulissen.
Unter professioneller Anleitung lernen Sie mit dem Bühnenbild-Multitalent Styropor ein kleineres Relief im DIN-A3 Format zu schnitzen. Danach kaschieren wir das Relief mit Papier, wodurch es eine stabile Festigkeit erhält.
Darüber hinaus erfahren Sie weitere praktische Tipps im Umgang mit Übertragungstechniken und Materialwahl.
Leitung: Dipl.-Künstlerin, Bühnenplastikerin, ehem. Bühnenbild-Assistentin und Projektmanagerin Barbara Billy Bürckner
Materialkosten pro Person: 10,00 € bitte in bar zum Workshop mitbringen.
Bitte tragen Sie Kleidung, die dreckig werden kann. Material und Werkzeug werden bereitgestellt. Bitte beachten Sie, dass die Mittagspause nur 45 Minuten beträgt.
Schüler-Workshops:
Improtheater
Daniela Moritz
Willst Du endlich mal wieder was tun, was einfach nur Spaß macht? Bist Du neugierig und unternehmenslustig? Willst du grundlegende Schauspieltechniken erproben und zugleich voller Neugier und Leichtsinn ins Spiel kommen?
Dann mach mit beim Impro-Theater-Workshop. Wir spielen und probieren, tauchen ein in andere Welten und Rollen und haben ein Ziel:
gemeinsam Spaß haben und lachen.
Die Kurleiterin Daniela Moritz bietet schon seit vielen Jahren Clowns-Workshops an und tritt als Clownin und Zauberin bei verschiedensten Veranstaltungen auf.
Jonglage
Thomas Moritz
Wolltest du schon immer mal mit drei Bällen jonglieren können? Dann bist du hier genau richtig. Aber auch wenn du schon jonglieren kannst, wirst du bestimmt noch etwas dazulernen können.
Der Kursleiter Thomas Moritz arbeitet seit vielen Jahren als professioneller Clown, Jongleur und Zauberer unt unterrichtet jetzt Mathe und Physik am JBG Kaufbeuren.
Impro & Kampf
Max Kinker
Ob zwei Schurken, Superhelden, Actionfiguren oder ein handfester Ehestreit – es gibt zahlreiche Situationen auf der ImproBühne, in denen es sich lohnt die Skills für einen Bühnenkampf parat zu haben. Mit diesem Handwerkszeug geben wir euch die Skills damit kein Auge trocken bleibt & das Publikum den Atem anhält vor Spannung, wie dieser Fight enden wird.
ES KANN NUR EINEN GEBEN!
über den Dozenten:
Mit seiner atemberaubenden Körperlichkeit und seiner charmant-positiven Art jagt Max auf der Bühne sowohl bei den WendeJacken als auch im ImproStadl eine Pointe nach der nächsten. Als Allroundtalent heizt er manchem Workshopteilnehmer auch als Dozent im Unterricht kräftig ein
Working INside / Working OUTside
Simone Schatz
Rollenarbeit vom Innen ins Außen oder vom Außen ins Innen
Wir werden uns dabei spielerisch mit den Methoden von Stanislawski und Strasberg auseinandersetzen, die beide auf ihre eigene Art und Weise versuchen, den Schauspieler in die Rolle zu bringen. Method Acting – also eine Rolle vom Innen ins Außen zu erarbeiten, z.B. anhand von Erinnerungen – oder Biomechanik – also von Außen nach Innen, durch Imitieren, Beobachten, Körpersprache. Beide Methoden werden wir ausprobieren, dabei gibt es kein richtig und falsch, nur ein Ausprobieren, neugierig sein und sich selbst erfahren.
Gemeinsam werden wir verschiedene Übungen durchführen, um zu verstehen, wie wir eine Rolle sowohl von Innen nach Außen als auch von Außen nach Innen entwickeln können. Dabei werden wir uns mit der Emotionsarbeit, Körpersprache, der Improvisation und dem Rollenspiel beschäftigen.
Breakdance
Nicolae Grigore
– viel Spaß garantiert
– es werden mindestens 20 Moves vorher gezeigt und gelernt
– es werden Teamwettkämpfe stattfinden 4 vs. 4 vs. 4 vs. 4
Was man braucht: lockere Kleidung, Sportschuhe / Sneaker, genug trinken
Technik auf und hinter der Bühne: Beschallung und Seilzüge
Wolfgang Fuchs & Ulli Gröck
Vor allem Technikinteressierte kommen in diesem Workshop voll auf ihre Kosten. In Teil 1 am Vormittag wird Wolfgang Fuchs die Teilnehmenden in die Grundlagen der Beschallungstechnik einführen, während Ulli Gröck sich am Nachmittag in Teil 2 der Seilzugtechnik annehmen wird.
Ob die Schauspielenden auf der Bühne vom Publikum gut verstanden werden, hängt nicht nur von deren deutlicher Aussprache und gut vernehmbarer Stimme ab, sondern gerade bei größeren oder akustisch anspruchsvollen Spielstätten auch von der passenden Beschallung. Ein Mikrofon lediglich an einen Lautsprecher anzustöpseln (oder per Bluetooth zu verbinden), reicht in den meisten Fällen eben leider nicht aus, um befriedigende Ergebnisse zu erhalten. Sollen außerdem Musik und Geräusche angemessen zur Geltung kommen, wachsen auch die Herausforderungen.
Am Vormittag werden wir uns deshalb mit all dem beschäftigen, worauf es ankommt, wenn am Ende ein klanglich ansprechendes Resultat stehen soll: Welche Mikrofontypen gibt es, wie bedient man ein Mischpult und was kann man damit alles bezwecken, wie kommt es zu Rückkopplungen, welche Faktoren beeinflussen die Klangqualität? Solche und andere Fragen sollen beantwortet werden. Dafür werden wir neben einigen theoretischen Grundlagen auch viel selbst ausprobieren.
Am Nachmittag werden wir uns dann einem anderen facettenreichen Thema der Bühnentechnik zuwenden: Was lässt sich alles mit Seilen auf der Bühne bewerkstelligen und wie kann dies erreicht werden?
Wir werden verschiedene Aspekte der Seilzugtechnik vertiefen und dabei erforschen, wie wir Seile nutzen können, um Abwürfe, Vorhänge und sogar fliegende Gegenstände zu verwenden. Die Möglichkeiten sind ausgesprochen vielfältig, und wir werden lernen, wie wir sie auf der Bühne beeindruckend und effektiv einsetzen können.
Selbstverständlich werden wir auch die wichtigen Sicherheitsaspekte und die korrekte Seilführung beachten. Dies umfasst die richtige Installation, den sicheren Betrieb und die Wartung der Seilzugsysteme.
Ausgiebiges praktisches Ausprobieren soll es auch in diesem zweiten Teil ermöglichen, das Gehörte gleich selbst in die Tat umzusetzen.
Wolfgang Fuchs
Wolfgang Fuchs ist Diplom-Ingenieur (FH) für Elektrotechnik und ausgebildete Fachkraft für Veranstaltungstechnik. Im Hauptberuf ist er für einen traditionsreichen, weltweit agierenden Industriekonzern tätig. Seit mittlerweile 25 Jahren gilt seine Leidenschaft den verschiedensten Klein- und Großevents, die er seit rund 25 Jahren als selbstständiger Veranstaltungstechniker verantwortet.
Ulli Gröck
Ulli Gröck ist Meister für Veranstaltungstechnik. Er begann seine Karriere als gelernter Radio- und Fernsehtechniker sowie Rettungssanitäter. Seit 1979 ist er im Bereich Veranstaltungstechnik aktiv, über mehrere Jahre führte er sein eigenes Studio und arbeitet seit nunmehr über 30 Jahren professionell im Bereich Ton-, Video- und Medientechnik, u. a. auch an renommierten Veranstaltungsorten wie der Bigbox Kempten und dem Festspielhaus Füssen. Seit 2005 ist er eng mit Videotechnik Bär verbunden und hat innovative visuelle Effekte für verschiedenste Veranstaltungen geschaffen. Seit Juni 2010 ist Ulli für das Stadttheater Kaufbeuren zuständig, wo man ihm zwischenzeitlich den Spitznamen “Möglichmacher” verliehen hat.
Planspiel - Die europäische Klimapolitik
Cynthia Wißing
Sich ausdrücken und präsentieren können, diskutieren, argumentieren und Kompromisse finden – all dies sind Eigenschaften, die es nicht nur im Theater braucht, sondern die auch von PolitikerInnen verinnerlicht werden müssen. Im Planspiel zur europäischen Klimapolitik schlüpft ihr als TeilnehmerInnen in die Rolle europäischer Mitgliedsstaaten und müsst euch gemeinsam auf einen Kompromiss zum europäischen Vorgehen in der Klimapolitik einigen. Nachdem ihr euch zunächst mit Hilfe eines auf das Planspiel spezialisierten Programms mit den Ideen eueres Landes vertraut gemacht habt, geht es in die Phase der Kompromissfindung. Andere Länder von den eigenen Ideen überzeugen, Allianzen schmieden usw. sollen schließlich dazu führen, dass eine gemeinsame Abschlusserklärung der EU-Mitgliedsstaaten verabschiedet werden kann.
Der Teilnehmerkreis ist auf etwa 25-30 TeilnehmerInnen begrenzt und richtet sich an SchülerInnen ab der 10. Jahrgangsstufe. Alles, was benötigt wird, ist ein internetfähiges Tablet oder ein Laptop.
Cynthia Wißing ist Lehrerin für Englisch, Geschichte und Sozialkunde bei uns am JBG.
Ton und Stimme
Raphaela Lutz
Rhetorik und Stimme (ca. 2h) Lerne die verschiedenen Klang- und Ausdrucksformen deiner Stimme kennen! Lerne, wie du damit noch mehr Wirkung auf der Bühne erzielen kannst! Werde zum Superspeaker!
Audiobearbeitung mit Audacity (ca. 2h) Lerne, wie du Schauspiel kreativ durch Sounds unterstützen kannst! Lerne selbst Audios zu schneiden und zu bearbeiten! Werde zum Audioexpert!
Raphaela Lutz ist Musiklehrerin bei uns am JBG.
Figurentheater - Die Puppe als Schauspieler*in
Ekatharina Sperling
Schon als kleines Kind waren Sie sicherlich fasziniert von der Welt im Puppentheater und haben die Vorstellungen mit leuchtenden Augen verfolgt. Doch wie schafft man es, Puppen und andere Figuren lebendig werden zu lassen? Probieren Sie es doch mal selber aus!
Am Vormittag lernen wir den Umgang mit einer Marionette und üben, verschiedene Gefühle und Stimmungen auf die Figur zu übertragen. Nachmittags dürfen Sie in kleinen Gruppen kleine Szenen im Zusammenspiel von Mensch und Marionette erarbeiten, welche im Anschluss im Theatersaal des Puppentheaters Kaufbeuren vorgeführt werden.
Site specific theatre
Esther Aust
Hallo Kaufbeuren! Wer bist Du? Was machst Du so? Was kann man hier so machen?
In diesem Workshop erkundet ihr die Altstadt von Kaufbeuren. Ihr sucht nach Orten, die auf den ersten Blick vielleicht gar nicht nach Theater aussehen. Ihr macht sie zu Theaterplätzen. Wie verändert ihr sie durch euer Spiel? Wie verändern sie euer Spiel? Und auch, wenn ihr schon viele Male an diesen Orten vorbeigegangen seid, werdet ihr sie anschließend mit neuen Augen sehen?
Kommt mit und macht aus dem Stadtraum einen Spielraum!